Antiquités Art Déco : un style moderne et avant-gardiste

L’Art Déco fait rimer avec élégance la modernité et la fonctionnalité. Par ses formes inédites, le mobilier Art Déco incarne un nouvel art de vivre à la fois luxueux et pratique.

Contexte du style Art Déco

La fin de la Première Guerre Mondiale annonce le début d’un style artistique clairement axé sur la nouveauté, la richesse et le confort. Grâce à son audace et sa modernité, le style Art Déco marque les Années Folles par sa signature sur tous les Arts : l’architecture, le design, la peinture, la décoration intérieure, l’orfèvrerie, la verrerie, la mode, les affiches, la reliure et l’illustration.

Le style Art Déco est influencé par le Cubisme, les civilisations Grecques, Africaines, Maya et Egyptiennes. En France, quelques unes des créations de l’époque reflètent une empreinte traditionnelle des styles Louis XV, Empire et Restauration. On nommera Art Déco ce nouveau courant artistique suite à l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs organisée en 1925 à Paris.

Les Antiquités de style Art Déco

La production du style Art déco s’étend de 1920 à 1939 et revient à la mode dans les années 60-70. En opposition aux courbes ondulantes et naturelles du style Art Nouveau, les créateurs de l’époque donnent naissance à un style résolument tourné sur la symétrie, les formes géométriques et les lignes droites. On marque ici un retour au style épuré avec des surfaces planes, des volumes simplifiés et des ornementations supprimées pour répondre davantage à des exigences plus fonctionnelles.

Cependant, le style Art Déco se distingue par le luxe et l’élégance des matériaux précieux employés : placage de bois précieux et marqueterie, bois exotiques, matériaux froids tels que le verre, la céramique et l’acier. C’est pourquoi, l’Art Déco séduit une clientèle riche et avide d’un nouvel art de vivre qui soit à la fois moderne et conformiste.

Le style Louis XV : entre créativité et commodité

Le style Louis XV s’inscrit dans l’apparition d’un nouvel art décoratif valorisant l’asymétrie, l’excès d’ornements et la libération des formes.

Naissance du style Louis XV

Le style Louis XV (1730-1760) souffle un vent d’inventivité dans les arts décoratifs avec l’apparition de l’esthétique rocaille (ou rococo). Déjà présent sous la Régence, ce style décoratif est à son apogée sous le règne de Louis XV.

Le style Louis XV marqué par l’aspect rocaille

Le mobilier et les objets décoratifs de style Louis XV sont marqués par les motifs en bronze de style rocaille : rochers, coquilles, pierres naturelles et feuillages. Inédit et novateur, le style rocaille se caractérise par les formes asymétriques, les courbes sinueuses et les ornements excessifs. Il sera ensuite délaissé à partir de 1745 pour plus de sobriété et de symétrie.

Le style Louis XV répond aux besoins d’aisance et d’intimité car les nouveaux espaces d’habitation sont plus réduits. Les progrès techniques alliés à l’imagination débridée des ébénistes donnent naissance à des courbes nouvelles pour plus de légèreté et de confort.

Le mobilier de style Louis XV

Davantage destiné aux femmes et aux espaces intérieurs plus restreints, le mobilier de style Louis XV répond aux nouvelles exigences de commodité :

• Invention de petits meubles de rangement : commode galbée, vitrine Louis XV en marqueterie, buffet enfilade ou buffet à deux-corps
• Naissance de divers sièges : bergère Louis XV, fauteuil à châssis, chaise avec dossier à la reine, fauteuil Louis XV cabriolet
• Bureau de pente, bonheur du jour, table recouverte de placage, console avec panneaux de bois laqué, sauteuse de style provençal…
• Influence de l’Extrême-Orient : chinoiseries, panneaux de laque.

Le style Louis XV donnera naissance par la suite au style néo-classique sous Louis XVI après la période Transition.