Mobilier et Objets d'Art

Eventails anciens : objets précieux de l’histoire de l’Art

Un commentaire

Accessoire de mode, symbole de pouvoir, objet de frivolité, signe distinctif de classe sociale, l’éventail déploie un panorama haletant de facettes pour s’adapter en permanence aux modes et aux usages.

Les éventails anciens : entre accessoire de mode et objet d’art

Les éventails soufflent un vent de charme et d’élégance au cœur des antiquités. Leur origine remonterait à l’ère préhistorique. D’abord utilisés pour attiser le feu ou éloigner les insectes des souverains (d’où le nom d’« esmouchoir » ou de « chasse-mouches »), les éventails deviennent peu à peu de véritables accessoires de mode, des œuvres d’art et même des tableaux pliants !

Les éventails sont conçus à partir de matériaux nobles et précieux :

  • les montures sont en nacre, ivoire, écaille, corne, bois précieux et métal
  • les feuilles sont en peau, cuir, papier, chevreau, vélin, soie, satin, ornées de dentelles, plumes, paillettes…

En fonction des époques et des influences artistiques, les éventails reprennent les thèmes abordés par l’art pictural : l’histoire, la mythologie, la religion, la vie quotidienne, la découverte de la nature. Les éventails affectionnent particulièrement le thème de l’amour, le mariage, la fidélité, la femme, le temps et la jeunesse. Plus tard, ils auront une vocation davantage publicitaire et humoristique.

Eventails : le raffinement des antiquités d’hier et d’aujourd’hui

Tout en valorisant la légèreté et la finesse des lignes, les éventails se sont diversifiés au fil des époques pour répondre aux exigences de la vie quotidienne. Initialement « au rectangle », les éventails écrans incarnent de petits tableaux portatifs et rigides. Sont apparus ensuite les éventails brisés puis pliés, les éventails palmettes, les éventails en plume…

Source d’émerveillement et d’originalité absolue, ces petits chefs d’œuvre balaient les antiquités d’un souffle de créativité et de savoir-faire. Véritable objets d’art, les éventails anciens invitent amateurs et collectionneurs à un voyage vibrant au cœur de l’histoire de l’art.

Antiquaires spécialisés en éventails sur Anticstore.

– Antiquaire de père en fille, Laetitia Georges souhaite vous faire partager sa passion pour les éventails anciens. Objet d’art et d’histoire, accessoire de mode, tableau portatif, reflet des émotions…

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Mobilier et Objets d'Art

Les caves à liqueurs : émergence du nec plus ultra

Joyau d’ingéniosité et de raffinement du XVIIIe siècle, les caves à liqueurs séduisent les plus grands collectionneurs et amateurs de perfection absolue.

Les caves à liqueurs : petits chefs d’œuvres d’exception

Les caves à liqueurs font leur apparition à partir de la fin du XVIIIe siècle. Il s’agit de petits meubles sous forme de coffrets compartimentés destinés à loger flacons et verres à liqueurs. Pendant les époques Empire et Restauration, les caves à liqueurs accompagnent les voyageurs bourgeois pendant les longs déplacements en diligence. Mais la vertu esthétique de ces œuvres d’art primera rapidement sur le caractère utilitaire.

De l’époque Charles V à Napoléon III, les caves à liqueurs rivalisent d’ingéniosité et de créativité pour satisfaire une clientèle aristocratique et financière qui a soif de luxe et de raffinement. Les objets de décoration tels que les caves à liqueurs incarnent vite une référence de l’art de vivre à la française. Devenues le cadeau de mariage incontournable, les caves à liqueurs se multiplient et se diversifient.

Caves à liqueurs : l’art de la perfection poussée à l’extrême

Dans ce contexte où la nouvelle bourgeoisie découvre le luxe et l’abondance, la vente des caves à liqueurs explose en 1835/1840. Les artisans font preuve de minutie et de perfectionnisme pour créer des caves à liqueurs synonymes d’excellence.

Les modèles sobres et rigoureux d’origine sont déclinés dans de multiples formes et matériaux rares. Autour de prouesses techniques et artistiques, les artisans conjuguent le souci du détail, de la qualité et de l’originalité pour créer des caves à liqueurs d’exception :

• Coffrets en acajou, ébène ou bois noirci
• Incrustation de cuivre, nacre, écaille de tortue et d’ivoire,
• Marqueterie de bois précieux, placage de bois de rose,
• Moulures en bronze doré
• Ornementations ciselées
• Cristallerie Baccarat, Clichy, Sèvres, Pantin…

Le large succès a développé l’industrialisation et la démocratisation des caves à liqueurs. A partir de 1900, les caves à whisky anglaises et l’ère de l’Art Déco démodent les caves à liqueurs.

Ces petits chefs d’œuvres perpétuent à travers le temps le raffinement d’un véritable art de vivre français.

Mobilier et Objets d'Art

Armoire d’Uzès

Armoire d’Uzès : mystère autour d’un meuble peint régional

Petit meuble original et élégant, l’Armoire d’Uzès suscite autour d’admiration que d’interrogation sur ses véritables origines.

Armoire d’Uzès : contexte et description

Créée entre le XVIIe et la fin du XVIIIe siècle, l’Armoire d’Uzès puise son origine dans un contexte encore mystérieux. La ville d’Uzès, élevée premier duché de France au XVIe siècle, marque la frontière entre la Provence et le Languedoc.

L’Armoire d’Uzès est un meuble provençal de petites proportions créé à la demande des riches familles uzétiennes. Celles-ci constituaient une dot pour les jeunes filles qui allaient se marier. L’Armoire d’Uzès devait donc être destinée à accueillir le trousseau de ces jeunes mariées.

L’Armoire d’Uzès, mobilier régional d’exception

Alliance d’élégance et de raffinement, ce petit meuble régional est fabriqué en bois blanc (tilleul, sapin ou châtaignier) afin d’être peint. D’inspiration italienne, l’Armoire d’Uzès présente une décoration sur fond noir ou vert sombre afin de souligner les ornementations dorées :
• représentations des attributs du mariage
• initiales dorées et portraits des futurs mariés
• filets et frises substituant les moulures
• couronne, rubans, palmes
• petits paysages à l’italienne.

A l’origine plutôt sobre, l’Armoire d’Uzès évolue à partir du XVIIIe siècle et s’enrichit de décors plus travaillés : arabesques dorées plus complexes, floraison de couleurs, corniche plus arrondie, traverses basses chantournées, nouveaux motifs en façade : fleurs, feuillages abondants, anges.

Fleuron des antiquités régionales, l’Armoire d’Uzès reflète avec subtilité la richesse des intérieurs provençaux datant des XVIIe et XVIIIe siècles.

Mobilier et Objets d'Art

Les Objets de Vertu

© Le Curieux

Objets de vertu : symbole de luxe et de raffinement

Collectionneurs et amateurs de finesse cultivent une même passion pour les objets de vertu, petits chefs d’œuvres délicats du XVIIIe siècle.

Les objets de vertu : des œuvres d’art exceptionnelles

Source de convoitise et de contemplation sans pareil, les objets de vertu sont le fruit d’un travail d’exception émanant de l’orfèvrerie et de la joaillerie. De dimension petite ou moyenne, les objets de vertu séduisent par leur raffinement et leur charme absolu.

Au delà de leur esthétisme remarquable, les objets de vertu incarnent une symbolique, l’appartenance à un statut social ou une marque de distinction provenant de la haute classe. Ces chefs d’œuvre de virtuosité et de technique valorisent la quintessence de l’Art décoratif signé par les plus grands Artisans d’Art du XVIIIe siècle.

Vertu : antiquités et objets de haute curiosité

Ces objets d’Art, appelés aussi « objets de haute curiosité », rivalisent de raffinement et d’ornementations luxueuses. Destinés à une clientèle riche et érudite, les objets de vertu sont parés d’or, de pierres précieuses, de nacre, d’ivoire ou d’écaille, parfois surmontés de miniatures romanesques.

Les amateurs avertis de raffinement collectionnent avec passion les objets de vertu :
– boites à tabac, tabatières
– bonbonnières, objets de couture
– boites à mouches, boîtes à fard
– nécessaires à parfum
– boîtes à bijoux
– boîtes à musique, oiseaux chanteurs
– bijoux anciens, épingles à chapeaux
– verrerie, porcelaine, argenterie
– objets de charme…
>> Objets de Vertu

Objets de vitrine par excellence symbolisant la mode et l’élégance d’antan, les objets de vertu et de curiosité nous invitent à la contemplation et à l’émerveillement.

Exposition

Boîtes en or et objets de vertu

Du 21 Décembre 2011 au 6 Mai 2012
Musée Cognacq-Jay – 75003 Paris 03
À l’occasion de la sortie du Catalogue raisonné des Boîtes en or et objet de vertu, le musée Cognacq-Jay expose son importante collection de boîtes

>> Détail de l’exposition

Antiquaires spécialisés dans les objets de vertu


Le Curieux Spécialiste de l’éventail et des nécessaires
Sebl’Antic Objets de Vertu, Opalines, Bijoux de Charme 		Ghislaine Chaplier Objets de collection et de curiosité

 

Les Styles de mobilier

Le style Napoléon III : un mobilier hétéroclite et charmant

© Galerie Atena

Inspiré par le mobilier de style Louis XV, Louis XVI et Empire, le style Napoléon III allie avec subtilité les contrastes pour créer sa propre personnalité.

Contexte du style Napoléon III

Sous le règne de Louis Napoléon Bonaparte et la forte influence de l’impératrice Eugénie, le style Napoléon III dévoile un mobilier éclectique aux multiples inspirations. La fabrication des meubles et antiquités de style Napoléon III s’étalera de 1860 à 1914.

Le style Napoléon III répond aux exigences d’une clientèle raffinée plus nombreuse. Synonyme de cette époque, le mobilier de style Napoléon III reflète le goût du luxe et du faste. Les progrès de fabrication évoluent pour satisfaire cette demande croissante tout en maintenant une qualité de finition exceptionnelle. Facilement repérable, chaque mobilier de style Napoléon III possède la signature et la date de fabrication.

Les antiquités et les meubles de style Napoléon III

Le mobilier de style Napoléon III affectionne les ornementations et les décors en bronze doré, les bois foncés (ébène, acajou, palissandre, poirier noirci), les plaques de porcelaine, les incrustations de nacre, la marqueterie Boule et le vernis Martin. Le carton bouilli fait son apparition dans la fabrication de petites tables et de sièges.

A cette époque, le style Napoléon III est caractérisé par une mode privilégiant davantage les petits meubles. Confortables et raffinés, de nombreux sièges sont créés, comme la chaise volante, le confident à 2 places, l’indiscret à 3 places et le canapé de l’amitié. A ceci s’ajoutent les célèbres tables gigognes composées de 3 à 4 pièces superposables.

C’est pendant le règne du style Napoléon III que la tapisserie connaît son plus grand succès. Le tapissier intervient pour la décoration des intérieurs, le choix des étoffes, la création de drapés, l’assortiment des sièges avec les tentures et les rideaux.

Antiquaires

Antiquaire et expert en Art : une présence incontournable sur internet

AnticStore propose aux antiquaires et artisans – restaurateurs d’art un hall d’exposition pour présenter leurs antiquités et objets d’art sur Internet.
Au service des internautes passionnés d’art, ce portail spécialisé centralise toutes les informations à ne pas manquer sur le Marché de l’Art en France : vitrine en ligne des antiquités proposées par des professionnels, annuaire des antiquaires et artisans d’Art, dossiers complets, agenda des salons des antiquaires, brocantes et bourses à ne pas manquer. Grâce à AnticStore, chaque antiquaire et artisan d’art bénéficie d’une visibilité optimisée de son savoir-faire et de ses objets d’art sur Internet.

Les Antiquaires vous donnent rendez-vous avec l’Art

Les antiquaires professionnels vous invitent à un voyage au cœur de l’histoire de l’Art. Poussez la porte d’un antiquaire et découvrez l’univers fantastique des antiquités : orfèvrerie du XVe siècle, mobilier industriel, mode vintage, objet de curiosité datant des années 50… Votre antiquaire vous propose une escapade dans le temps pour mieux connaître l’Art et la Culture. Chaque antiquité est certifiée par des experts passionnés qui sauront diagnostiquer et authentifier les objets d’Art, les mobiliers anciens et matériaux rares que vous souhaitez acquérir ou vendre.

Les Styles de mobilier

Le style Louis XVI : l’élégance des antiquités Louis XVI

Un commentaire

© Galerie Violon d’Ingres

Influencés par le style antique et gréco-romain, les antiquités et meubles de style Louis XVI affirment le retour du classicisme.

La naissance du style Louis XVI

Le style Louis XVI est né en 1774, date de l’accession au trône de Louis XVI. Cette nouvelle tendance d’ameublement et de décoration prolonge le style Transition (de Louis XV à Louis XVI) et sera succédée par le style Directoire vers 1790.

Durant cette quinzaine d’années, le style Louis XVI rompt définitivement avec le style rocaille des meubles de style Louis XV. Le style Louis XVI sera principalement marqué par une forte influence de l’Antiquité. Les vestiges d’Herculanum et de Pompéi découverts à cette époque suggèrent aux antiquités et meubles de style Louis XVI un attrait pour le classicisme :

• motifs d’inspiration gréco-romaine : nœuds de ruban, formes rectilignes et courbes géométriques,
• ornements célébrant la nature végétale : feuilles de laurier, frises d’oves, rosaces,
• mobiliers à pieds cannelés, colonnettes carrées, sièges avec dossier en médaillon…

Les antiquités et les meubles de style Louis XVI

Les antiquités et les meubles de style Louis XVI reviennent à des courbes plus symétriques et des dorures plus minimalistes. Loin des formes rocailles du style Louis XV, le style Louis XVI confère plus de légèreté et de confort à ces meubles davantage dédiés à un usage plus féminin. Les principaux meubles de style Louis XVI :

• La bergère Louis XVI est devenue incontournable. Avec ses côtés, divers sièges avec dossier en médaillon, en montgolfière ou en cabriolet,
• La salle à manger, la table à Tronchin, la table guéridon,
• La console et la commode demi-lune, le meuble bonheur-du-jour,
• Le bureau à cylindre et le secrétaire à abattant,
• Les meubles Louis XVI en acajou (bois de placage).

Mobilier et Objets d'Art

Cheminées anciennes : une cheminée pour chaque style et chaque époque

Aussi diverses qu’esthétiques, les cheminées anciennes nous invitent à un voyage dans le temps au cœur de l’histoire des antiquités.

Les cheminées anciennes : un cachet authentique

Les antiquaires, artisans d’Art et marchands de matériaux anciens proposent aujourd’hui une large gamme de cheminées anciennes pour la décoration d’intérieurs classiques ou contemporains. Considérée aujourd’hui comme joyau des antiquités de France, la cheminée ancienne valorise le cachet exceptionnel d’un style, d’une époque ou d’une région.

Sources d’inspiration pour les décorateurs d’intérieur, objets de convoitise pour les amateurs de matériaux anciens, d’Art et d’Antiquités, les cheminées anciennes sont le reflet de toutes les époques et de tous les styles de l’histoire de l’Art : cheminée Louis XVI, cheminée ancienne de style Régence, cheminée ancienne régionale, cheminée d’époque Napoléon III…

Antiquités : tour d’horizon des cheminées anciennes

En fonction de l’époque et du style, les cheminées anciennes peuvent être réalisées en pierre locale, en marbre, en calcaire ou en noyer. Les connaisseurs en cheminées anciennes sauront distinguer la singularité de chacune de ces cheminées d’époque : cheminée ancienne Renaissance à demi-colonnes, cheminée provençale du XIXe, cheminée Empire à modillons, cheminée ancienne demi-lune, plaque de cheminée du XVIIIe siècle…

Autrefois, on considérait la cheminée comme le « foyer » de la maison autour duquel toute la famille se réunissait. Aujourd’hui, la cheminée ancienne pérennise le charme authentique des matériaux anciens au cœur des maisons designs et contemporaines. Les antiquaires et artisans d’Art cultivent un enthousiasme pour les cheminées anciennes et pérennisent ce voyage dans l’histoire des antiquités grâce à leur passion et leur expertise.

Les Styles de mobilier

Mobilier industriel

Mobilier industriel : un style de caractère à travers le temps

Robuste, fonctionnel et esthétique, le mobilier industriel séduit par sa dominante métallique et ses lignes épurées. Utilisé jadis pour son caractère pratique, le meuble industriel s’intègre aujourd’hui dans tous les types de décoration intérieure.

Le style industriel : contexte et description

Le mobilier industriel apparaît pendant la deuxième moitié du XIXe siècle pour répondre aux exigences pratiques des usines et administrations. Bureaux, chaises, tabourets, étagères, les ouvriers ont besoin d’un mobilier solide et fonctionnel. Le mobilier métallique fait alors son apparition pour garantir robustesse dans le milieu industriel et satisfaire les normes d’hygiène dans les hôpitaux.

A l’origine utilisé pour sa sobriété et sa praticité, le métal entre peu à peu dans la tendance et monte au somment des convoitises avec la construction de la Tour Eiffel en 1889. Le style industriel entre dans l’histoire de l’Art.

Design industriel : le mobilier toujours en vogue

A partir des années 40-50, les designers s’inspirent de ces objets et meubles industriels pour les intégrer à l’usage domestique et la décoration contemporaine. Le design industriel fait la part belle au métal et à ses courbes épurées pour créer un mobilier esthétique et pratique. De nombreux designers ont signé le caractère unique du mobilier industriel notamment : Gras (la lampe Gras créée en 1922), Domecq (la lampe Jieldé créée en 1950), les designers Eames (connus pour la Lounge Chair), mais aussi, Prouvé, Perriand, Pochard et les fabricants Flambon Strasfor, Kandem et Ronéo.

Pas étonnant que le mobilier industriel tient à nos jours une place de choix parmi les Antiquités et objets d’Art les plus prisés. Longtemps délaissé pendant le XXe siècle, le style industriel revient en vogue après l’âge d’or du plastique durant les années 60-70. Les Antiquaires se spécialisent dans le mobilier industriel. Etabli de garage, étagère industrielle, tabouret de cabinet médical, le mobilier industriel séduit les amateurs d’Art et d’Antiquités par son caractère fort et son âme chargée d’histoire.

salon des Antiquaires

Salon des Antiquaires

Salon Antiquaire

Salon des Antiquaires : votre rendez-vous avec l’Art et les Antiquités

Les Salons d’Antiquaires vous invitent à découvrir le marché de l’Art aux quatre coins de la France. Lieu de convivialité et de prestige, ces manifestations culturelles plongent les amoureux des Antiquités et les amateurs d’Art au cœur de notre patrimoine ancestral.

Salons d’Antiquaires : une vitrine éclectique des Antiquités

Les Salons des Antiquaires offrent la possibilité aux amateurs d’Antiquités d’apprécier une grande diversité d’objets d’Art, de mobiliers anciens et de matériaux rares. Autour d’une sélection d’exception, les Salons des Antiquaires ont forgé leur réputation sur l’authenticité des pièces exposées et le professionnalisme des exposants.

Ces rendez-vous dédiés aux Antiquités offrent une pluralité reconnue des styles et des époques : objets d’Art de style Napoléon III, mobiliers régionaux, bijoux du XIXe siècle, orfèvrerie de style Louis XVI, peintures de l’époque Empire… Ouverts à la richesse de l’Art et des Antiquités, les Salons d’Antiquaires accueillent aussi les expositions d’Art contemporain, les collections et les brocantes de valeur.

Salon des Antiquaires : savoir-faire et passion

Dans une ambiance unique au cœur de l’histoire de l’Art et des Antiquités, les Salons d’Antiquaires allient la passion du Beau et le savoir-faire de véritables professionnels. Les Antiquaires et les Artisans Restaurateurs d’Art ont le plaisir de faire découvrir leur savoir-faire et de partager leur goût des belles pièces avec les amateurs d’Art. Un expert en Art et Antiquités est d’ailleurs présent sur chaque salon pour valider l’authenticité des pièces exposées, conseiller sur d’éventuelles acquisitions et estimer la valeur d’objets personnels.

Au service des amateurs et des professionnels d’Art, les Salons d’Antiquaires incarnent les rendez-vous à ne pas manquer en France pour la valorisation et la transmission de notre patrimoine d’exception.