De 1715 à 1723, le style Régence est un style de Transition de courte durée entre le style Louis XIV et le style Louis XV. Il accompagne les arts décoratifs vers l’esthétisme rocaille, synonyme de fantaisie, de légèreté et d’élégance.

Commode Régence 1745, attribuée à F. Mondon
© Tant de l’Imaginaire

Meuble d’époque Régence : contexte et description

Le mobilier d’époque Régence abandonne le classicisme du style Louis XIV au profit d’un répertoire décoratif revisité avec raffinement. Même s’il reprend les caractéristiques du style précédent (symétrie, mascarons et chimères), le mobilier Régence se courbe : c’est l’apparition de la ligne galbée.

Le motif emblématique du style est sans nul doute la coquille. Cette période de Transition annonce les grands thèmes du style Louis XV avec l’apparition des chinoiseries, des feuillages mouvementés, des rosaces, des volutes, des arabesques et des espagnolettes.

Bureau Mazarin attribué à Thomas Hache d’ Epoque Régence
© Galerie Pellat de Villedon

Caractéristiques du mobilier de style Régence

Mise à part l’apparition de la console, il n’y a pas de véritables nouveautés dans le mobilier. Il s’agit davantage d’une revisite du répertoire ornemental existant, avec une touche de fantaisie. La commode adopte un profil en arbalète ou en tombeau. La commode sauteuse devient un grand classique du style, tout comme le bureau plat.

Le bois utilisé en placage est le palissandre, le bois de violette ou de rose. Garni de filets en laiton ou de bronze, le poirier noirci devient à la mode. Le plateau en bois est remplacé par du marbre, notamment le brèche rouge. Le piétement des sièges se courbe et se dote de sabot, ce qui annonce l’arrivée du pied de biche du style Louis XV.

Table à gibier d’époque Régence en chêne massif
© Galerie Gilles Linossier

Le mobilier d’époque Régence rivalise d’ingéniosité pour habiller de confort et de chaleur les intérieurs en quête de fantaisie et d’intimité.

Sous le règne de Louis XV, l’immense créativité des ébénistes inscrit les sièges Louis XV au rang de mobiliers emblématiques du XVIIIe siècle.

Caractéristiques du style Louis XV

De 1730 à 1760, le style Louis XV réinvente l’art de la décoration intérieure. Sous le règne du Bien Aimé, c’est le style rocaille qui confère au mobilier son âge d’or. L’esthétique rocaille (ou rococo) met à l’honneur la beauté de la nature en exaltant partout ses motifs de pivoines, roses, coquilles, rochers, rinceaux et feuilles d’acanthe.

Sous le règne de Louis XV, les demeures bourgeoises et hôtels particuliers se divisent en appartements plus réduits et plus intimes, pour une clientèle plus féminine. Ce nouveau mode de vie donne naissance à la création de divers petits meubles et sièges plus adaptés. Le mobilier de style Louis XV affirme plus de commodité et de légèreté afin de s’adapter au mieux aux exigences d’une clientèle en quête de confort et de raffinement.

Les sièges de style Louis XV

Le siège est devenu le mobilier phare du style Louis XV. Les ébénistes de l’époque rivalisent d’ingéniosité pour répondre aux commandes émises par ou pour des femmes. Le siège Louis XV s’habille de charme et d’élégance, se teinte de tendresse et de légèreté pour offrir toute le confort et l’intimité désirés.

Cette finesse s’épanouit dans la création de sièges dorés et garnis de soieries, tissus et tapisseries au point. Les accotoirs sont reculés pour permettre aux dames en robes de s’asseoir plus aisément. Les pieds sont galbés et se terminent en enroulement. Les traverses sont sculptées dans un bois noble (hêtre laqué ou noyer). Certains fauteuils possèdent un châssis interchangeable selon la saison.

Les sièges Louis XV emblématiques :

• le fauteuil Louis XV : fauteuil cabriolet (dossier incurvé, plus petit et plus léger) ou à la Reine (dossier plat)
•  la chaise Louis XV : plus légère que le fauteuil, disponible par série de 6, 12 ou plus
•  la bergère Louis XV : héritage du fauteuil à joue
•  le canapé Louis XV : partie vide entre accotoir et ceinture, canapé en corbeille ou ottomane

Parmi les sièges Louis XV, certains sont créés pour un usage bien particulier comme le fauteuil de bureau, le fauteuil de toilette et la chaise de salons de jeux.

Le mobilier provençal du XVIIIe et du XIXe siècle se caractérise par le mouvement voluptueux de ses courbes et la finesse de ses éléments décoratifs.

Commode sauteuse provençale Louis XV. Bois de noyer. Epoque fin du XVIII°.
Présentée par Chatelan Antiquités

Les meubles provençaux : les perles de la Provence

Les ébénistes provençaux, appelés aussi fustiers, sont des artisans d’exception qui allient le savoir-faire de l’ébénisterie et de la sculpture. Pendant les XVIIIe et XIXe siècles, les fustiers se sont inspirés du style Louis XV venu de la Capitale et des influences italiennes pour créer le style provençal.

Composé d’essences privilégiées telles que le noyer, le mûrier et l’olivier, le mobilier provençal se caractérise par une abondance de décors moulurés et sculptés. Les meubles anciens provençaux s’habillent de motifs décoratifs inspirés de la nature régionale : fleurs de rose ou de jasmin, coquille, rinceaux de feuillages, rameaux d’olivier, guirlandes de laurier…

Buffet provençal de mariage Louis XV. Bois de noyer. Epoque XVIII°.
Présenté par Chatelan Antiquités

Le mobilier de Provence : entre élégance et originalité

La plus grande production de meubles provençaux se centralise dans la région du Gard et des Bouches-du-Rhône. A Arles, les motifs fleuris sont à l’honneur. A Fourques, le mobilier provençal se dote de décors sculptés et de moulures en volutes. A Nîmes, c’est le style rocaille et le style Louis XVI qui s’imposent.

Le mobilier provençal se décline en une multitude de meubles adaptés aux usages et aux modes de vie régionaux :

• la commode provençale : meuble phare du style provençal, très galbé et en forme tombeau, de nombreux motifs, des décors moulurés et sculptés
• l’armoire provençale : appelée garde-robe en Provence, surmontée d’une corniche en chapeau de gendarme, traverse basse chantournée, pieds souvent en « escargot »
• le buffet provençal à glissant : appelé aussi crédence, avec portes à glissières donnant sur un gradin, modèle plus élancé et original que le buffet classique
• le pétrin provençal : coffre reposant sur 4 pieds réunis par des traverses et des entretoises
• la panetière provençale : associée généralement au pétrin provençal, garde-manger muni de petits pieds mais le plus souvent suspendu à un mur
• l’étagère provençale : se substitue au vaisselier pour compléter le buffet provençal, munie de pieds, elle compte 3 ou 4 rayons surmontés par une corniche

© Chatelan Antiquités

Teintée de féminité absolue, la commode Louis XV affirme l’audace de ses lignes courbes et révolutionne la décoration intérieure avec l’apparition de l’esthétique rocaille (ou rococo).

Contexte de la commode style Louis XV

Le style Louis XV (1730-1760) balaie d’un vent de créativité et de modernité les arts décoratifs de l’époque. Meuble emblématique du règne, la commode Louis XV séduit par sa finesse et son élégance, pour s’adapter avec aisance aux intérieurs plus réduits et plus féminins.

Sous le règne de Louis XV, le style rocaille ou rococo est à son apogée. Les motifs en bronze tels que les rochers, coquilles, pierres naturelles et feuillages se marient aux formes asymétriques, les courbes sinueuses et les ornements excessifs.

Commandée par ou pour des femmes, la commode Louis XV s’affine et propose des courbes plus légères. Les ébénistes de l’époque rivalisent d’ingéniosité pour offrir plus de confort et d’intimité autour de petites commodes galbées et de sauteuses ornées de motifs en bronze.

Commode présentée par Antiquités Rigot et Fils

La commode de style Louis XV : caractéristiques

Influencés par l’Extrême-Orient, les créateurs sous le règne Louis XV habillent la commode de bois naturel mouluré, de placage, de marqueterie, de chinoiseries et de panneaux de laque orientale. Les poignées, sabots et chutes sont rehaussés de bronze doré et ciselé. Galbée à souhait, la commode Louis XV troque ses traverses contre de grands panneaux de marqueterie sur toute sa surface.

La commode Louis XV se décline en divers petits meubles de rangement. Semainiers, chiffonniers et encoignures soulignent l’inventivité des ébénistes de l’époque pour charmer la gente féminine et optimiser l’espace des intérieurs plus petits. Composés de nombreux tiroirs, ces meubles apparentés à la commode Louis XV s’épanouissent dans un contexte où le style rocaille révolutionne avec audace les arts décoratifs.

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Mouvement artistique avant-gardiste, l’Art Nouveau balaie d’un vent de modernité absolue l’architecture, les arts décoratifs et graphiques du XIXe siècle.

Art Nouveau : contexte et descriptions

Né à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, l’Art Nouveau apparaît en réaction franche avec le classicisme ampoulé et creux de cette période. L’émergence de l’Art Nouveau marque une volonté de se renouveler et de se libérer du style néo-classique hérité de la Renaissance qui ne correspond plus à la réalité de l’époque.

L’Art Nouveau se caractérise par l’élégance et la liberté des lignes courbes, des formes épurées, des arabesques audacieuses et des couleurs puissantes. Inspiré de l’Art Japonais et de l’observation de la nature, l’Art Nouveau fait la part belle aux motifs végétaux stylisés. Dans cette invitation à prendre conscience de l’esthétisme de la nature, l’Art Nouveau puise son inspiration dans les fleurs, les arbres, les animaux et les insectes.

Caractéristiques du style Art Nouveau

Les architectes et décorateurs souhaitent revisiter le quotidien en conjuguant l’esthétique à l’utile. Leur vocation est de teinter la vie quotidienne avec plus de sensibilité, de féminité, de sensualité, voire d’érotisme. En opposition à l’industrialisation classique mal pensée, ils innovent en prônant l’artisanat traditionnel et en se rapprochant du style néo-gothique : la ferronnerie bat son plein, les mosaïques, les fresques et les vitraux ornent de toute part.

Arts nobles (peinture et sculpture) et arts mineurs (arts décoratifs) sont désormais intimement liés. De nouveaux matériaux tels que le verre et l’acier sont mariés au bois et à la pierre. Inspirée de la nature, l’innovation formelle marque la création des pâtes de verre multicolores, les entrelacs de ferronnerie sur les rampes d’escaliers, le mobilier à ondulations de bois.

L’Art Nouveau a su imposer le rôle de la matière, l’affirmation de la structure, l’audace des lignes dynamiques empruntées au Baroque, dans sa recherche constante de la vérité de la nature.

© Galerie Atena

Inspiré par le mobilier de style Louis XV, Louis XVI et Empire, le style Napoléon III allie avec subtilité les contrastes pour créer sa propre personnalité.

Contexte du style Napoléon III

Sous le règne de Louis Napoléon Bonaparte et la forte influence de l’impératrice Eugénie, le style Napoléon III dévoile un mobilier éclectique aux multiples inspirations. La fabrication des meubles et antiquités de style Napoléon III s’étalera de 1860 à 1914.

Le style Napoléon III répond aux exigences d’une clientèle raffinée plus nombreuse. Synonyme de cette époque, le mobilier de style Napoléon III reflète le goût du luxe et du faste. Les progrès de fabrication évoluent pour satisfaire cette demande croissante tout en maintenant une qualité de finition exceptionnelle. Facilement repérable, chaque mobilier de style Napoléon III possède la signature et la date de fabrication.

Les antiquités et les meubles de style Napoléon III

Le mobilier de style Napoléon III affectionne les ornementations et les décors en bronze doré, les bois foncés (ébène, acajou, palissandre, poirier noirci), les plaques de porcelaine, les incrustations de nacre, la marqueterie Boule et le vernis Martin. Le carton bouilli fait son apparition dans la fabrication de petites tables et de sièges.

A cette époque, le style Napoléon III est caractérisé par une mode privilégiant davantage les petits meubles. Confortables et raffinés, de nombreux sièges sont créés, comme la chaise volante, le confident à 2 places, l’indiscret à 3 places et le canapé de l’amitié. A ceci s’ajoutent les célèbres tables gigognes composées de 3 à 4 pièces superposables.

C’est pendant le règne du style Napoléon III que la tapisserie connaît son plus grand succès. Le tapissier intervient pour la décoration des intérieurs, le choix des étoffes, la création de drapés, l’assortiment des sièges avec les tentures et les rideaux.

© Galerie Violon d’Ingres

Influencés par le style antique et gréco-romain, les antiquités et meubles de style Louis XVI affirment le retour du classicisme.

La naissance du style Louis XVI

Le style Louis XVI est né en 1774, date de l’accession au trône de Louis XVI. Cette nouvelle tendance d’ameublement et de décoration prolonge le style Transition (de Louis XV à Louis XVI) et sera succédée par le style Directoire vers 1790.

Durant cette quinzaine d’années, le style Louis XVI rompt définitivement avec le style rocaille des meubles de style Louis XV. Le style Louis XVI sera principalement marqué par une forte influence de l’Antiquité. Les vestiges d’Herculanum et de Pompéi découverts à cette époque suggèrent aux antiquités et meubles de style Louis XVI un attrait pour le classicisme :

• motifs d’inspiration gréco-romaine : nœuds de ruban, formes rectilignes et courbes géométriques,
• ornements célébrant la nature végétale : feuilles de laurier, frises d’oves, rosaces,
• mobiliers à pieds cannelés, colonnettes carrées, sièges avec dossier en médaillon…

Les antiquités et les meubles de style Louis XVI

Les antiquités et les meubles de style Louis XVI reviennent à des courbes plus symétriques et des dorures plus minimalistes. Loin des formes rocailles du style Louis XV, le style Louis XVI confère plus de légèreté et de confort à ces meubles davantage dédiés à un usage plus féminin. Les principaux meubles de style Louis XVI :

• La bergère Louis XVI est devenue incontournable. Avec ses côtés, divers sièges avec dossier en médaillon, en montgolfière ou en cabriolet,
• La salle à manger, la table à Tronchin, la table guéridon,
• La console et la commode demi-lune, le meuble bonheur-du-jour,
• Le bureau à cylindre et le secrétaire à abattant,
• Les meubles Louis XVI en acajou (bois de placage).

Mobilier industriel : un style de caractère à travers le temps

Robuste, fonctionnel et esthétique, le mobilier industriel séduit par sa dominante métallique et ses lignes épurées. Utilisé jadis pour son caractère pratique, le meuble industriel s’intègre aujourd’hui dans tous les types de décoration intérieure.

Le style industriel : contexte et description

Le mobilier industriel apparaît pendant la deuxième moitié du XIXe siècle pour répondre aux exigences pratiques des usines et administrations. Bureaux, chaises, tabourets, étagères, les ouvriers ont besoin d’un mobilier solide et fonctionnel. Le mobilier métallique fait alors son apparition pour garantir robustesse dans le milieu industriel et satisfaire les normes d’hygiène dans les hôpitaux.

A l’origine utilisé pour sa sobriété et sa praticité, le métal entre peu à peu dans la tendance et monte au somment des convoitises avec la construction de la Tour Eiffel en 1889. Le style industriel entre dans l’histoire de l’Art.

Design industriel : le mobilier toujours en vogue

A partir des années 40-50, les designers s’inspirent de ces objets et meubles industriels pour les intégrer à l’usage domestique et la décoration contemporaine. Le design industriel fait la part belle au métal et à ses courbes épurées pour créer un mobilier esthétique et pratique. De nombreux designers ont signé le caractère unique du mobilier industriel notamment : Gras (la lampe Gras créée en 1922), Domecq (la lampe Jieldé créée en 1950), les designers Eames (connus pour la Lounge Chair), mais aussi, Prouvé, Perriand, Pochard et les fabricants Flambon Strasfor, Kandem et Ronéo.

Pas étonnant que le mobilier industriel tient à nos jours une place de choix parmi les Antiquités et objets d’Art les plus prisés. Longtemps délaissé pendant le XXe siècle, le style industriel revient en vogue après l’âge d’or du plastique durant les années 60-70. Les Antiquaires se spécialisent dans le mobilier industriel. Etabli de garage, étagère industrielle, tabouret de cabinet médical, le mobilier industriel séduit les amateurs d’Art et d’Antiquités par son caractère fort et son âme chargée d’histoire.

Antiquités Art Déco : un style moderne et avant-gardiste

L’Art Déco fait rimer avec élégance la modernité et la fonctionnalité. Par ses formes inédites, le mobilier Art Déco incarne un nouvel art de vivre à la fois luxueux et pratique.

Contexte du style Art Déco

La fin de la Première Guerre Mondiale annonce le début d’un style artistique clairement axé sur la nouveauté, la richesse et le confort. Grâce à son audace et sa modernité, le style Art Déco marque les Années Folles par sa signature sur tous les Arts : l’architecture, le design, la peinture, la décoration intérieure, l’orfèvrerie, la verrerie, la mode, les affiches, la reliure et l’illustration.

Le style Art Déco est influencé par le Cubisme, les civilisations Grecques, Africaines, Maya et Egyptiennes. En France, quelques unes des créations de l’époque reflètent une empreinte traditionnelle des styles Louis XV, Empire et Restauration. On nommera Art Déco ce nouveau courant artistique suite à l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs organisée en 1925 à Paris.

Les Antiquités de style Art Déco

La production du style Art déco s’étend de 1920 à 1939 et revient à la mode dans les années 60-70. En opposition aux courbes ondulantes et naturelles du style Art Nouveau, les créateurs de l’époque donnent naissance à un style résolument tourné sur la symétrie, les formes géométriques et les lignes droites. On marque ici un retour au style épuré avec des surfaces planes, des volumes simplifiés et des ornementations supprimées pour répondre davantage à des exigences plus fonctionnelles.

Cependant, le style Art Déco se distingue par le luxe et l’élégance des matériaux précieux employés : placage de bois précieux et marqueterie, bois exotiques, matériaux froids tels que le verre, la céramique et l’acier. C’est pourquoi, l’Art Déco séduit une clientèle riche et avide d’un nouvel art de vivre qui soit à la fois moderne et conformiste.

Le style Louis XV : entre créativité et commodité

Le style Louis XV s’inscrit dans l’apparition d’un nouvel art décoratif valorisant l’asymétrie, l’excès d’ornements et la libération des formes.

Naissance du style Louis XV

Le style Louis XV (1730-1760) souffle un vent d’inventivité dans les arts décoratifs avec l’apparition de l’esthétique rocaille (ou rococo). Déjà présent sous la Régence, ce style décoratif est à son apogée sous le règne de Louis XV.

Le style Louis XV marqué par l’aspect rocaille

Le mobilier et les objets décoratifs de style Louis XV sont marqués par les motifs en bronze de style rocaille : rochers, coquilles, pierres naturelles et feuillages. Inédit et novateur, le style rocaille se caractérise par les formes asymétriques, les courbes sinueuses et les ornements excessifs. Il sera ensuite délaissé à partir de 1745 pour plus de sobriété et de symétrie.

Le style Louis XV répond aux besoins d’aisance et d’intimité car les nouveaux espaces d’habitation sont plus réduits. Les progrès techniques alliés à l’imagination débridée des ébénistes donnent naissance à des courbes nouvelles pour plus de légèreté et de confort.

Le mobilier de style Louis XV

Davantage destiné aux femmes et aux espaces intérieurs plus restreints, le mobilier de style Louis XV répond aux nouvelles exigences de commodité :

• Invention de petits meubles de rangement : commode galbée, vitrine Louis XV en marqueterie, buffet enfilade ou buffet à deux-corps
• Naissance de divers sièges : bergère Louis XV, fauteuil à châssis, chaise avec dossier à la reine, fauteuil Louis XV cabriolet
• Bureau de pente, bonheur du jour, table recouverte de placage, console avec panneaux de bois laqué, sauteuse de style provençal…
• Influence de l’Extrême-Orient : chinoiseries, panneaux de laque.

Le style Louis XV donnera naissance par la suite au style néo-classique sous Louis XVI après la période Transition.